１藝術表現的定義

歌者要將自身對作品當中的感受、對人物的理解，通過歌聲再次形象化與情感化，從而將他們完美生動地再現出來。要想做到這些，除了上述加強對作品本身所傳達的理念掌握之外，還必須做到以下幾點。

首先，分析作品當中用的是怎樣的文學與音樂語言來表達人物形象的，加深對作品思想情感與人物性格的了解，只有這樣，方能深刻再現作品藝術。其次，根據作品，歌者可適當運用自身審美想象與意識，進行作品二度創作，從而使人物形象更加飽滿。除此之外，夸張手法也是藝術表現當中的重要組成部分，但必須做到從實際出發，做到有針對性的把握，不虛張聲勢，給人以恰到好處之感。

２剖析藝術表現同歌唱技巧之間的具體關系

內容與形式之間的關系是藝術史上最具爭議性的話題之一，而如果將其納為聲樂藝術當中，即是怎樣將歌唱技巧也藝術表現相整合的問題。

音樂是一門抽象藝術。它是要將生活加以升華與濃縮，不是現實照搬。可以說，它代表了天人合一的境界思想。音樂藝術需要將內容與形式做到完美結合。我國傳統琴論當中的“得心應手”、唱論當中的“聲情并茂”就是對于音樂藝術追求最直觀的理論表達。在聲樂表演當中，歌唱技巧的作用是無需多言的，可以說所有成功的聲樂藝術家，其無不擁有獨到與高超的聲樂演唱技術。傳統唱論當中對于緩急頓挫、高低抑揚、運氣吐字和論述，都可歸結于對聲樂演唱方面技巧的一種重視。

當前，由于我國音樂教育普遍呈現系統化與正規化趨勢，因而具有高超的聲樂演唱方式與技巧的歌者自是大有人在，但若能成為真正的聲樂藝術家的卻為數不多。之所以如此，原因就在于優秀的藝術家從不以單純技巧炫耀為主，他們會將這種表演技巧與藝術表現融會貫通，從而使歌曲本身的意蘊與內涵不斷提升。

完美聲樂藝術表現與出色演唱技巧是相輔相成的兩個方面，二者缺一不可且共同融會于歌者在演唱時候的“二度創作”當中。“二度創作”是歌者在演唱作品當中必然會出現的一種現象，歌者在進行演唱之時，既是作品內涵的展現者，同時也是作品意蘊的解釋者。

“二度創作”是歌者在忠于原作、尊重原作的前提之下，經由自身對于作品的理解而做的藝術加工與處理，是一種將藝術表現與歌唱技巧有機結合的過程。因為歌者自身的演唱技巧、對于作品理解度與藝術造詣不盡相同，因而同樣的作曲可能通過不同的藝術表現會呈現不同的特點。這也正是歌者在尊重原作品的前提之下，有個性、自我發揮解釋文本所產生的結果。因此，歌者若想圓滿傳達出作品本身的意蘊與內容，首先必須要擁有一定的聲樂演唱技巧與創作能力，與此同時，還要不斷提高自身對于作品的感悟與理解力，只有如此，才能不斷擴充原作品所呈現的藝術底細，在此基礎之上完成音樂二度創作。

總的來講，對于音樂表演而言，歌唱技巧是非常重要的基礎，但卻不是唯一獲取成功的條件，它只是進行音樂表演的一種手段，并且只有當演唱技巧服務于藝術表現之時，方能真正實現其原有價值。因而聲樂藝術表現與歌唱技巧實則是一體化的且不可分割。因此，在聲樂的學習過程當中，我們在強調技術的同時，也不能忽略素質。此外，要加大力度提高藝術表現與歌唱技巧的協調性，做到聲樂藝術與歌唱技巧合二為一，完美詮釋作品信息與內涵。

本文作者：吳云鵬 單位：井岡山大學附屬藝術學校采茶戲研究中心