文學征稿要求藝術的時代性

　　本篇文章是由《文學與文化》發(fā)表的一篇文學論文，(季刊)創(chuàng)刊于2010年，是由南開大學出版社主辦的以文學研究、文化研究為宗旨的中文學術刊物，由南開大學陳洪教授擔任主編。現(xiàn)為南開大學中文核心期刊，中國知網(wǎng)(CNKI)、中國學術期刊(光盤版)全文收錄期刊。

　　摘 要：時代需要藝術。時代影響文化心理結構的轉(zhuǎn)變，進而影響藝術的變化。藝術家受時代觀念影響所形成的特定文化心理結構，決定了藝術作品的內(nèi)容和形式。我們應該站在時代的角度看待藝術。

　　關鍵詞：藝術 時代 文化心理結構

　　從原始社會到現(xiàn)代，藝術發(fā)展的每個階段都有其鮮明的時代特征。在藝術的發(fā)展過程中，每個時期都有代表其最高成就的藝術類型，這些藝術無一不是應時代的需要而產(chǎn)生的，藝術作為意識形態(tài)的性質(zhì)就決定了它必須在總的發(fā)展趨勢上同當時的時代要求相一致，它或是走在時代前面，為先進意識鳴鑼開道，或是拖在時代后面，為保守意識鳴冤叫屈，而且它在時代前后波動的曲線正好體現(xiàn)了它是時代精神的具體表現(xiàn)。

　　藝術是建立在經(jīng)濟基礎之上的上層建筑的一部分，它與上層建筑的其他組成部分、與其他語境中的經(jīng)濟基礎和上層建筑都存在著各種各樣的聯(lián)系。經(jīng)濟只有通過影響上層建筑的政治，宗教，道德，哲學才能進而影響藝術。但是，“不僅不能從單純的自然和社會政治經(jīng)濟直接推及藝術。橫亙在自然和社會諸因素的關系模式與藝術結構之間，還必須有一種中介結構，即文化心理結構。”文化心理結構是由藝術家生理心理中自然秉賦予與他一生中通過學習和實踐獲得的文化性經(jīng)驗兩大領域的因素構成。自然賦予人類先天的心理結構，包括集體無意識在內(nèi)的許多遺傳信息，是人類從童年的原始時期經(jīng)歷每個時代的變化逐步形成的心理結構形式。它的發(fā)展變化是極度緩慢的，但卻深深保留著時代變遷的痕跡。人類在漫長歲月的實踐中不斷發(fā)展所形成的社會文化內(nèi)容，特別是藝術家后天的經(jīng)驗學習獲得的信息更直接影響藝術家本身以及作品。

　　也就是說，只要伴隨著社會與文化的轉(zhuǎn)型，時代綜合因素不斷變化，文化心理結構無疑也發(fā)生相應的轉(zhuǎn)變。而這又影響了審美文化的走向和審美心理結構的變化。進而影響了創(chuàng)作主體——藝術家，促進了藝術的發(fā)展變化。任何一個藝術家的藝術作品，任何一種藝術風格或藝術形態(tài)，都不能被關在時代精神凝聚的文化心理結構之外。文化心理結構是經(jīng)過歷史積淀而來，滲透于每個個體心靈深處，無聲無息地發(fā)揮著作用，對于善于體會生活的藝術家而言，這種作用尤為顯著，推動著他們在藝術創(chuàng)作中加以表現(xiàn)。

　　“心理結構創(chuàng)造藝術的永恒，永恒的藝術也創(chuàng)造、體現(xiàn)人類流傳下來的社會性的共同心理結構。”藝術作品一旦產(chǎn)生，便完全屬于全人類的時代成果，并由時代對它進行優(yōu)劣篩選。只有符合時代精神和反映真實的文化心理結構的藝術作品，才能最終具有永恒的魅力。希波戰(zhàn)爭的勝利和奧林匹克運動的發(fā)展，那個時代需要創(chuàng)造新的典型，謳歌奴隸主民主政治和戰(zhàn)爭的勝利。那個時代的藝術任務就是刻畫有充沛生命力的理想的自由民。時代需要藝術，藝術品體現(xiàn)時代特征。只有蘊含時代精神內(nèi)容的藝術作品才能在漫長的歷史長河中經(jīng)得住考驗，而一直閃爍著人類智慧的光芒。

　　時代不同，文化心理結構不同，審美心理結構不同，藝術也因此不同。瑞士藝術史家海恩瑞希在其《藝術史原理》中指出，不存在某種能適合一切時代的藝術形態(tài)與風格，藝術作品及其風格，形式特點的形成，不僅同藝術家的個性有關，而且同他浸染接續(xù)的時代精神有關。

　　藝術史家一般都把畢加索的藝術經(jīng)歷分為幾個時期：藍色時期、玫瑰紅時期、立體主義時期、晚年藝術。畢加索一生繪畫風格的不斷更新和變化，這與藝術家本身心理和后天經(jīng)歷有極大的關系。但在他身上，正好印證了變化了的時代賦予藝術家不同的時代觀念。從寫實繪畫到抽象，立體的形象變化，繪畫一連串發(fā)展在畢加索各個時期淋漓盡致地被表現(xiàn)出來。藝術的每一種形式都既是藝術主體內(nèi)心深處的自我表現(xiàn)，又同時是時代觀念變化的化身。

　　藝術家和藝術作品風格的存在，其本身成為時代風潮與社會風氣的預兆，成為其所處時代社會生活環(huán)境的回響。丹納在《藝術哲學》中說，“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確的設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。這是藝術品最后的解釋，也是決定一切的基本原因。”藝術形態(tài)與藝術風格是隨著時代變化而形成的，同時隨著時代變化而變化。藝術只有通過由時刊發(fā)展變化形成的形式承載了時代賦予的內(nèi)容時，才是具有生命力的藝術。

　　古希臘雕刻作品的理想化寫實風格，中世紀宗教藝術的神權至上風格，以及宗教對個體靈魂的自我克制、壓抑的體驗。現(xiàn)代藝術作品中的無序感，對復制形式的追求，以及后現(xiàn)代藝術的虛擬、拼貼。每一個歷史時期的藝術作品都負載著時代精神、理念心態(tài)、審美情趣。每個時代所造成的文化心理結構決定了藝術家與藝術作品必然深深反映了它的時代特征。

　　我們無法阻止時代的腳步，更無法決定藝術的去向。但是，藝術作品需要我們觀眾——整個時代來給予自己的解釋。當代藝術朝著多樣化發(fā)展，我們應該站在時代的角度看今天的藝術。我們要以一種更寬容的心態(tài)去接受：藝術必須緊跟時代，時代性的才是世界性的、全球的。

　　[1]滕守堯.藝術社會學描述.江蘇：南京出版社.2002年版.

　　[2]李澤厚.美的歷程.天津：天津社會科學學院出版社.2001年版.