布魯斯激發(fā)了威爾遜創(chuàng)作的靈感。作家大膽地運(yùn)用布魯斯歌曲名稱給自己的作品命名。劇本《萊尼大媽的黑臀舞》和《喬•特納的來(lái)與去》名稱即取自美國(guó)黑人歌手格特魯?shù)?#8226;萊妮及威廉姆•克里斯托弗•漢迪的同名歌曲。此外，威爾遜還巧妙地將布魯斯融進(jìn)劇本內(nèi)部，不僅奠定了作品的感情基調(diào)，建構(gòu)了劇本的結(jié)構(gòu)，刻畫(huà)了作品的人物形象，而且豐拓了作品的內(nèi)容和主題。

布魯斯真實(shí)描述了美國(guó)黑人的辛酸歷史和悲慘命運(yùn)。音樂(lè)選用藍(lán)色（blues）一詞命名蘊(yùn)含著情緒憂傷、憂郁的意思。威爾遜通過(guò)劇本創(chuàng)作，試圖展現(xiàn)20世紀(jì)美國(guó)黑人的苦難史。布魯斯的運(yùn)用奠定了其作品的感情基調(diào)。作家筆下的人物們?cè)跉埧岈F(xiàn)實(shí)中掙扎求存、痛苦不堪。布魯斯音樂(lè)傾訴著他們的歷史，飽含著他們的淚水，成了他們的情感寄托。《萊尼大媽的黑臀舞》中主人公傾訴道：布魯斯是清晨起床的動(dòng)力，因?yàn)槟悴辉俟聠巍Ｒ魳?lè)豐富了這個(gè)世界。如果沒(méi)有音樂(lè)，整個(gè)世界將會(huì)變得慘淡而又空蕩。在黑暗的日子里，音樂(lè)點(diǎn)亮了美國(guó)黑人的希望，成了他們的精神慰藉和生存動(dòng)力，增強(qiáng)了他們找尋自我的信心。

在威爾遜構(gòu)建劇本結(jié)構(gòu)的過(guò)程中，布魯斯音樂(lè)起到了舉足輕重的作用。他別具一格地運(yùn)用布魯斯作為劇本的卷首語(yǔ)。《萊尼大媽的黑臀舞》中，作家引用盲人布魯斯歌手萊蒙•杰斐遜的一首歌曲開(kāi)首：他們拆毀鐵路/特別陽(yáng)光列車無(wú)法運(yùn)行/朋友，我將遠(yuǎn)行/鋪設(shè)一條屬于自己的鐵路。作家利用布魯斯充當(dāng)戲劇的序章（開(kāi)場(chǎng)白），暗示作品的背景或主要人物活動(dòng)。《鋼琴的啟示》以美國(guó)20世紀(jì)30年代經(jīng)濟(jì)大蕭條為背景，講述了黑人查爾斯家的一架凝結(jié)著先輩們鮮血和生命的鋼琴的故事。第二幕第一場(chǎng)開(kāi)場(chǎng)，多卡叔叔唱起了布魯斯，唱起了家族的血淚史。勝過(guò)任何語(yǔ)言描述，音樂(lè)有力地展現(xiàn)了該劇的歷史背景。《籬》中，女主人公羅絲的布魯斯歌曲拉開(kāi)了第一幕第二場(chǎng)的序幕：上帝，請(qǐng)?jiān)谖业纳磉厙匣h笆/上帝，請(qǐng)?jiān)谖业娜松缆飞媳Ｗo(hù)我/上帝，請(qǐng)?jiān)谖业纳磉厙匣h笆。籬笆對(duì)于羅絲來(lái)說(shuō)，是一道將自己深愛(ài)的家人維系在一起、永不分開(kāi)的保護(hù)欄。歌曲暗示了家庭成員的關(guān)系，甚至院子周圍真實(shí)籬笆的即將修建。劇中的一幕一場(chǎng)中間也跳動(dòng)著布魯斯的音符。《鋼琴的啟示》中的黑人姐弟伯尼絲和威利對(duì)是否賣掉見(jiàn)證家庭歷史的鋼琴展開(kāi)了激烈爭(zhēng)論，劍拔弩張。緊張氣氛下，朋友唱起了布魯斯，音樂(lè)成功地把戲劇推向最高潮。作家運(yùn)用布魯斯作為戲劇的尾聲。《鋼琴的啟示》劇尾，威利與白人蘇特的鬼魂展開(kāi)搏斗，姐姐伯尼絲彈起了歌曲：我要你幫助我/我要你幫助我/我要你幫助我；音樂(lè)喚醒了家族的祖先，成功趕走了鬼魂。《籬》的最后一場(chǎng)，在特洛伊的葬禮上，全家人唱起了布魯斯，音樂(lè)讓大家緊密團(tuán)結(jié)。在布魯斯的幫助下，威爾遜成功構(gòu)建了作品的結(jié)構(gòu)，音樂(lè)與劇本融為一體。

威爾遜借助布魯斯音樂(lè)在作品中刻畫(huà)了個(gè)性鮮明的人物形象。例如，《萊妮大媽的黑臀舞》劇中女主人公人物原型來(lái)自被稱為布魯斯音樂(lè)之母的著名黑人女歌手格特魯?shù)?#8226;萊妮，綽號(hào)“萊妮大媽”。劇中的萊妮大媽用布魯斯展現(xiàn)美國(guó)黑人的苦難生活。她巧妙利用布魯斯與白人抗衡，成功獲取生活保障。在她看來(lái)，布魯斯音樂(lè)是黑人寶貴的文化傳統(tǒng)，需要倍加珍惜。而劇中的另一個(gè)人物萊維卻試圖改變甚至背離布魯斯。缺乏對(duì)布魯斯音樂(lè)和黑人文化實(shí)質(zhì)的領(lǐng)悟，他注定逃脫不了殺人、被捕的悲劇命運(yùn)。《籬》劇中的主人公特洛伊擁有著體育天賦，卻成了垃圾清理車司機(jī)，飽受歧視。在無(wú)法實(shí)現(xiàn)自己愿望的痛苦和絕望中，他借酒消愁，孤獨(dú)失落。他的無(wú)助、逃避甚至認(rèn)命最終導(dǎo)致他和妻子羅絲以及兒子考利矛盾的爆發(fā)。特洛伊?xí)r常哼唱的布魯斯歌曲就是他復(fù)雜內(nèi)心情感的真實(shí)體現(xiàn)。

布魯斯音樂(lè)在威爾遜劇作品中無(wú)處不在，是作品內(nèi)容不可分割的重要組成部分。威爾遜劇中的美國(guó)黑人主人公們從南方移民至北方工業(yè)城市，遭遇了身體和精神上的雙重摧殘和折磨。正如《萊妮大媽的黑臀舞》的女主人公萊妮大媽所說(shuō)的那樣，布魯斯音樂(lè)成為理解生活的一種方式。他們熱愛(ài)歌唱布魯斯，聆聽(tīng)布魯斯。他們從音樂(lè)中汲取生存動(dòng)力，頑強(qiáng)抗?fàn)帯Ｋ麄兺ㄟ^(guò)音樂(lè)感受歷史，珍惜歷史，追溯歷史，擁抱歷史。他們通過(guò)音樂(lè)努力找尋自我。音樂(lè)傳遞著黑人家族的歷史和文化，搭建著人物感情溝通的橋梁。威爾遜的戲劇創(chuàng)作大致以每十年為一階段，選取其中代表性事件作為劇本的題材，全方位記錄了美國(guó)黑人過(guò)去百年的苦難命運(yùn)。一個(gè)貫穿系列劇始終的主題就是：美國(guó)黑人需要重新追溯歷史，重新認(rèn)識(shí)自己，認(rèn)清自己既是一個(gè)美國(guó)人，又是一個(gè)黑人的事實(shí)。作為美國(guó)黑人尋找精神和文化根源的一種回應(yīng)，布魯斯音樂(lè)有力激發(fā)了他們重新審視歷史的信念，適時(shí)奏響了他們尋找自我身份之歌。由此，劇作品的主題得以展現(xiàn)和升華。

奧古斯特•威爾遜的戲劇作品流淌著布魯斯的旋律，無(wú)論是作品的感情基調(diào)，劇本結(jié)構(gòu)，人物形象，還是劇本的內(nèi)容甚或主題。除了布魯斯本身的魅力之外，作家更是積極響應(yīng)了當(dāng)代美國(guó)黑人文學(xué)研究盛行的形式與主題之平衡以及方言理論的號(hào)召，大膽而又巧妙地將這一純黑人文化傳統(tǒng)運(yùn)用到戲劇創(chuàng)作當(dāng)中去，形成了別具一格的戲劇寫(xiě)作風(fēng)格。通過(guò)獨(dú)特的戲劇表現(xiàn)手法，威爾遜成功地為他的美國(guó)黑人同胞們尋找了一支自我之歌、一條通向自我身份之路。（本文作者：朱莉 單位：南京郵電大學(xué)外國(guó)語(yǔ)學(xué)院）